植物一直都是画家们热衷的创作主题，通过他们的作品，我们也记住这些植物的象征意义。在西方的画家里，我想先说说梵高，梵高一生画了张油画，在众多的题材中，植物一直是梵高喜爱、也是最常见的题材之一，尤其是各种花。
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《向日葵》荷兰凡高
梵高最著名的花系列创作当属“向日葵”，他一共画了7幅插在花瓶中的向日葵油画，如太阳般怒放的向日葵是梵高对希望的执着体现。?
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《向日葵》荷兰凡高
还有一位我特别喜欢的奥地利画家克里姆特。每年夏天，克里姆特会在阿特湖畔待三个月去休养和创作。花园是他最喜欢描绘的主题，在他的画中花园里没有边界，你可以直接沉浸在花朵的色彩之中，红色、橙色、白色、紫色喷洒在绿色的背景上，扑面而来能感受到花朵的芬芳、植物强大的生命力，同样能感受到克里姆特对植物的热爱。
《花园》奥地利克里姆特
克里姆特他不在乎画什么主题，而是画的内容，《花园》的灵感就来自于当地农民质朴的园子，缤纷的罂粟花、雏菊和玫瑰，在克里姆特的笔下演变成了绚烂夺目的色彩。在这幅画中没有人物、动物，只有植物。我想在这生活的日子里，画家画着他喜爱的花园，一定感觉很幸福。
《花园》奥地利克里姆特
在东方，梅、兰、竹、菊常被中国文人称为花中“四君子”，成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺术字画中常见的题材。千百年来它们以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，世人也常用“四君子”来寓意圣人高尚的品德，成为一种人格品性的文化象征。
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梅花凭着耐寒的特性，独自绽放于寒冬之际，在严寒中，梅开在百花之先，独天下而春，成为代表冬季的花。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，向来被视为孤高君子的象征。尤其深受文人的喜爱，王冕的墨梅可说是此中代表。我们都熟悉他的“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。写出作者的气格，那他的画呢？当然也毫不逊色。画中枝干由右下向上伸出，细而韧的枝条齐发，繁花万蕊，累累叠现，生意盎然，几乎占满画面。花瓣用墨线圈点组成，在全幅以淡墨烘染下，细小白花犹如积雪压枝，更显得高洁淡雅。
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《墨梅图》王冕
冬天的梅花竞相开放，其实也告诉我们春天不远了，和煦的春风扑面而来时，伴随着清幽的兰花也开始陆续绽放，正如金农画中扑面而来的气息。此画红兰倒悬而生，淡墨略加石绿，挥洒出飘逸的兰叶，以干墨勾边，胭脂点兰花，焦墨点花蕊，艳而不俗、灵动清新。中国诗词中描写兰花的句子也是比比皆是，《孔子家语》中“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，也是借兰花来言志的名句，自古以来，我国的文人墨客将人的品格赋予兰，也从兰的形态特征和生长习性中拟人化地观照自己，以兰为鉴，以兰为镜。在中国文人的心中，兰花不只是花，更成为一种人格魅力、道德模范、品格和崇高精神象征。我们通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。足以见得中国人是赋予了它多么人性化的道德形象。
《红兰花图》金农
年前，竹子已经扎根于华夏民族的土壤，在斑驳岁月、万古山河之中，无声地立于天地之间。《山海经》中描述有多座山，其中"有竹子"的山便占据了30多座，可见竹子的气节，自古被人们所喜爱。在古人的钟情下，其气节品格被融入文化、精神之中，成为了中华文明不可缺少的灵魂元素。特别是我们特别熟悉的苏东坡就有句名言：“宁可食无肉，不可居无竹”想必东坡先生喜欢它的刚柔并济、高风亮节。
同样被它打动的文人和画家也非常多，例如我们下面介绍的郑板桥的竹，他在《竹石》里写到：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”他写出竹子的坚韧和倔强，也写出自己的情操。也用墨竹画法，寥寥几笔画出的竹子，但是给人的感觉确实像是身临一片竹林之境。
《竹》郑板桥
菊在秋末冬初风中开始崭露头角，给肃杀秋意增添了一份生机与活力，它傲霜而开，虽迟开而美丽，留给世人阵阵怡人香气。它无意争奇斗艳、不争不抢、热烈而不放肆，甘做萧索秋日的点缀。自古就有很多描写菊花的诗词，东晋诗人陶渊明在他的《饮酒》诗中的名句“采菊东篱下，悠然见南山”一直为后人所称颂。还有“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”经典语句。在历代文人画家的笔下，菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。就菊花本身造型看，菊花形质兼美，因种类繁多，它风姿绰约、韵味不同，有秀丽淡雅，有鲜艳夺目，有昂首挺胸，在画家的笔下熠熠生辉。
《葫芦菊花图》潘天寿
梅兰竹菊以其傲、幽、坚、淡的品格，成为中国人感物喻志的象征，同时也是咏物诗和文人画中的常见题材。千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，世人也常用“四君子”来寓意圣人高尚的品德，成为一种人格品性的文化象征。不管是东方还是遥远的西方，画家们喜欢表现他们，我想更多的是把花当作投射出自己的镜子和情感，每一株花不是一棵单纯的植物，更是他们对世界的理解和态度。
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