4月28日，“凯迪拉克·不朽的梵高”作为年上海国际艺术节特别展在新天地揭幕，展览将持续至8月30日。
生前只卖出一幅画的梵高，曾希望未来自己的名字写在展览目录上，希望人们从画面上看出流动而不是静止。如今借助鲜活生动的感映技术，“凯迪拉克·不朽的梵高”诠释了艺术与科技的碰撞。
文/邓娟图/由被访者提供
“任何一把剃刀都自有其哲学。”笔触冷静如刀锋的毛姆如是说。村上春树后来引用并加以说明：无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某些类似观念的东西来。
以上诠释，用来形容英国学者T.J.克拉克的一场观展实验再合适不过，在洛杉矶做短期访问时，他曾经49次走进同一场画展，而整个展览只有两幅画。
克拉克非但没有看腻，反而日益着迷，维持一个多月的观展中，他每天都有新发现：画面随着变化的天气、时段、光线随时有不同呈现，他甚至能感觉图像动了起来——行人闲庭信步，骑士疾速奔驰，太阳缓缓落下，动物埋头喝水……
他的观看记录最后写成页的书，这位艺术史学家为画展可以如何看提供了范本——只是，对更多普通观展者而言，恐怕不是人人都具备化静止为生动的艺术眼光。
但这没有关系，克拉克神奇的观展体验，在上海“凯迪拉克·不朽的梵高·感映艺术大展”上成为每个观众都能感受的魔幻现实——《向日葵》从墙壁生长出枝桠，《星夜》的熠熠光辉由天花板泼洒而下，加了动画效果的风车轮子在转动，列车压过地面发出和铁轨摩擦的声响，仿佛昭告着要把人们带往19世纪的梵高家乡。
光和影，美得令人心惊的巨幅画卷，伴随古典音乐流动在新天地太平湖公园占地多平方米、高7米的封闭式黑暗展厅里，35块高清屏幕因为参差不齐更产生了某种奇异观感，这是一种非亲至现场难以形容的视听体验。
“不朽的梵高”共展出包括多幅梵高画作，以及手稿、书信在内的多幅画面。
看不到原始画作，但能看完画家的一生。
4月28日，在“凯迪拉克·不朽的梵高”展馆外，一位穿短袖衬衣和白色背心的老伯向我打听：里面有没有梵高真迹？得到否定答案，他的表情纠结极了。
一周后观展人次突破3万，网络票卖出15万张。
