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《时光流》
39.5cm×59.5cm
绢本设色
年
牛文娟
牛文娟，郑州大学美术学院讲师。中国艺术研究院博士毕业，现为中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，河南省文艺评论家协会会员，李可染青年画院特聘画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，青岛工笔画学会理事，《美与时代·美术学刊》杂志副主编。
出版画册：
年出版个人画册《当代工笔画唯美新视觉——牛文娟工笔山水画精品集》，福建美术出版社；
年出版个人画册《牛文娟作品集》，福建美术出版社。
个展：
年：“他山之石——牛文娟作品展”，北京中华世纪坛艺术馆；
年：“山何本色——牛文娟作品展”，北京名贤汇。
年：“林若熹艺术基金会年艺术新星——牛文娟作品展”，广州尚榕美术馆。
主要群展：
河南省第十一届美展（省美协），河南省美术馆；
全国第八届工笔画大展（中美协），中国美术馆；
全国第三届大学生艺术展演银奖（教育部），中国美院；
河南省第三届大学生艺术展演（最高奖），河南大学；
全国第三届工笔山水画展（中美协），唐山美术馆；
“泰山之尊”全国山水画展（中美协），山东泰安美术馆；
全国第八届西部大地情美术作品展（中美协），北京军事博物馆；
“美丽中国”中国重彩画作品展（中美协），中国美术馆；
河南省第六届青年美展（省美协），郑州美术馆；
国家艺术基金“中国岩画保护利用与岩画新艺术创作人才培养”项目人员；
参与国家艺术基金社科类项目“中国重彩画30年”项目，为其中人员；
“为了一片蓝天”环保主题展，北京81美术馆；
她叙——女性艺术家展，南京宣和美术馆；
“中国画名家邀请展”，西班牙马德里；
“艺术中国”，德国科隆；
新粉本------非常融合，当代中国工笔画年度提名展，中国政协文史馆；
京沪宁杭州园林主题中国画联展，上海同济大学；
学院新方阵第12届年展，今日美术馆；
厦门全国工笔画双年展（中美协），厦门市美术馆；
第十三届河南省美术作品展（省美协），河南省美术馆；
合作作品《千年遗韵》入选全国十三届美展壁画展区（中美协），获得第十三届河南省壁画展区一等奖（省美协），河南省美术馆；
“雅居”新工笔画大奖入选展，上海宝龙美术馆；
艺术启示录：全球原创艺术中心开幕展，深圳国际艺术中心博物馆；
筑梦丝路——首届中国重彩画日本东京国际美展，日本樱美林大学；
自主空间——全国高等艺术院校教学研讨会暨师生作品展，西安美术学院；
东方之隐：第六届中国青年艺术家联展，德国柏林狮子行宫；
论文与作品发表于《美术教育研究》《美与时代》《文学界》《书画世界》《美术界》《画廊》《艺术中国》《享悦艺术》《当代美术》《中国文化报》《书法报》《诗书画》等艺术期刊，艺术作品被多家美术馆与艺术机构收藏。
名家点评
工致其巧慧素于中——牛文娟绘画艺术漫议文/何慧斌青年画家牛文娟的静慧与神素天生俱来，你若观其画或读其诗，便能感知得到。早在西安美术学院求学时，文娟的工笔画作品已崭露头角，毕业创作《佳期如梦》获得学院二等奖；读硕士期间，她的作品题材范围更加宽广，多重实验性的尝试，画面的艺术表现力提升明显；在北京就读中央美术学院高研班时，文娟在重彩施色的技法表现方面有了长足进步，作品中图式与意境互为表里的个性化艺术特征逐渐明晰；年秋，又以优异成绩考入中国艺术研究院研究生院攻读美术学博士学位，在导师林若熹教授的指导下创作视野更加开阔，艺术研究院所设置的博士生理论专业课程，也为她在山水画创作中打破固有创作理念的桎梏提供了新的思路。一路求学，从本科到博士，文娟坚持绘画理论与技法创作并举，艺术创作的方向路径逐渐明晰，艺术语言的个性化特征也日渐突显。文娟目前的绘画创作，多以山水题材为主要表现对象，画面主旨的表达力求突破传统山水画的固化程式，通过重构组合与独特的笔墨语言来营造画面意境。山水画的“造境”是创作主体通过构图、笔墨语言、程式符号等绘画综合语汇，表达作者内心境界的一种方式，从而使接受主体通过作品获得超然物外的审美自由，体悟象外有象，景外之景的审美愉悦。正如宛陵先生所言“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外意含蓄，方入诗格。”画亦然！文娟山水画中的图式、笔墨、符号等皆为“外意”，“外意”以尽其象；她内心的“静慧”与“神素”方为“内意”，“内意”以通其道。内、外意混虚会通之间，画面中含蓄着作者的内心情志。文娟画面中的图式，面目多样且复杂多变，观者既能看到传统中国画的基本元素，又能见到西方现代主义的构成与解构，这些元素在她的笔下依然有序和谐，共同表现着她内心的神素与天然。在其盆景山水系列作品中，画面中传统国画的丰富元素，空间的多重组合，重构式的审读等特征，使观众在品读作品的过程中得以获得多重全新的审美体悟。绘画笔墨于她而言，已非传统绘画的程式化语言，更多的是个性化的创造。明人陈继儒在《妮古录》中曾言：“世人爱书画而不求用笔用墨之妙。有笔妙而墨不妙者，有墨妙而笔不妙者，有笔墨俱妙者，有笔墨俱无者。力乎？巧乎？神乎？胆乎？学乎？识乎？尽在此矣。”笔墨俱妙而力、巧、神、胆、学、识自此出，文娟深谙此理。她的工笔山水演绎了工致细腻的没骨晕染法，以色形的转换完成笔墨语言的个性重塑。在文娟的画面中也能常常看到符号化的表达，这种符号化的背后是其思想性的传达。工致细巧的技法表现，个性色形的图式表达，错位与重构的秩序性，以及虚实相生的空间转换，共同构成了文娟画面中神秘且静谧的意境，这根植于其内心天生的静慧，慧从静中得，静而后能慧，她的作品也凸显出异于他人的静气，在这如此平静的场域下，似乎传达着某种禅意的哲思。作为年轻的女性画家，她笔下的山水画在表现工致其巧的外象同时，也映涵着画家内心的静慧与神素，创造出独立的个人面貌。文娟爱写诗，在失去诗意土壤的当下社会难能可贵，她诗句中艺术形象多是破碎而空幻的，具有空间的转换与抽离，需要读者利用想象力方能完成审美意象的重组，在某种程度上，犹如她的画一般。湖北美术学院副教授
作品欣赏
《彼岸》
cmx34.5cm
绢本设色
年
《禅定自若》
30cmx45cm
绢本设色
年
《澄明》
34Cmx35cm
绢本设色
年
《对话》
cmx34.5cm
绢本设色
年
《风声》
68cm×70cm
绢本设色
年
《甘露》
68cmx68cm
绢本设色
年
《轮回》
50cmx55cm
绢本设色
年
《如是说》
36cmx45cm
绢本设色
年
《色即是空》
cmx68cm
绢本设色
年
《他山之石—影》
cmx34.5cm
绢本设色
年
《天籁》
35cmx35cm
绢本设色
年
《天问》
cmx68cm
绢本设色
年
《无极》
cmx34.5cm
绢本设色
年
《无妄海》
cmx34cm
绢本设色
年
《邂逅》
33cmx33cm
绢本设色
年
《性空》
36cmx36cm
绢本设色
年
《一方水土》
cmx51cm
绢本设色
年
《游踪》
33.5cmx33.5cm
绢本设色
年
《缘起性空》
59cmx39cm
绢本设色
年
《长物》
45cmx60cm
绢本设色
年
《折叠空间》
81cmx51cm
绢本设色
年
《重屏·对影》
68cmx68cm
绢本设色
年
、
《重屏·观心》
49cmx54cm
绢本设色
年
《重屏·归处》
49.5cmx39cm
绢本设色
年
《重屏·静观》
40cmx50cm
绢本设色
年
《重屏·迷幻》
40cmx59cm
绢本设色
年
《重屏·时光》
54cmx49cm
绢本设色
年
《重屏·相伴》
35cmx35cm
绢本设色
年
《重屏·一山一世界》
51cmxcm
绢本设色
年
艺术家诗歌
清影文/文娟胭脂沁染纤指间不觉三十春秋季惆怅人间几度合此浮生别多会少鸾飘凤泊，水墨淡逸书写落花迷惘光阴路眼帘清影怎奈萧风吹去烟花指扣伏笔忆人间转眼暮山挂斜阳终究岁月无痕人更有情再弹一曲如梦令朦胧现清影幽光文/文娟幽光之下飞蛾舞动着双翼时空之中散发记忆的颜色魂牵梦绕竟在时光中沉醉忧思文/文娟低垂的眉宇诉说忧思的过往洞彻的心扉正在唤醒繁花与春风万千少女的故事言说在花开花落间应和着私密的空气凝固着浪漫与情愫花语的芳香与书中的故事终不负这赤色的芳华雏菊文/文娟游荡在夜色的湖以雏菊相伴此时情愫只能与自我和解羞涩的避开是对生命的态度不安消逝在无尽的夜在花的王国里沉寂于悲伤的祭奠迷失文/文娟漆黑的夜是一位无名的诗人在幻想的黑洞下被逐渐侵蚀消逝空想和绚烂的天际下灵魂都在安静的消亡甚至看不到模样唯有感觉的真切没有任何的夜晚能使我沉睡没有任何的黎明能唤我醒来际遇文/文娟闭上双眼时光流转繁盛转为苍茫万物荣归寂静飞鸟悲鸣是夜来临的声音唯有心脏的跳动与寂寞的伤痛物语文/文娟秋末植物园里人影寥寥与城市的喧闹不同寂静而神秘迎接我的是月下的睡莲沼它们与我一同呼吸散发着难忘的甘甜与未知的期盼走过幽暗的池塘繁盛的植物将我包围风车在呼唤牵引我走向未知的天国编辑:祁宇
