魔幻的终于落幕，然而，在标记着前缀的日子里，我们中国人却难免因为还没有真正的“过年”，而仿佛左顾右盼在一小截更加魔幻的时间轴上。
这种打乱时光的迷离感，很像观赏邵仄炯的山水画：初看是飘渺端庄的古风，细看有灵动的瑞兽出没，顿时破了板正的古意，再细看——那藏在山头的小人居然是一身现代的短打扮，真是让人一时错愕，继而会心。
“为了避免传统套路带来僵化的艺术表现，我始终以感受为触角，寻找自己的趣味和审美，去探知和建构非现实的似有舞台感的都市山水。”谈及自己的创作灵感，邵仄炯如是说。
盗仙草×厘米
云深不知处，独步芝与鹿
五瑞图×厘米
山不在高，有兽则灵
又见家山之二、×厘米
相看两不厌，白云与秋山
又见家山之三山75×厘米
常记溪亭日暮，沉醉不知归路
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玉峰丹日90×20厘米
冬来山映雪，能饮一杯无
q：请谈谈你的创作经历。
a：大学毕业后我一直没间断创作，一直凭自己的兴趣、直觉去寻找创作的思路方法。古人今人对我都有影响，我也时常左顾右盼。绘画的探索性一直是引领我创作的最大动力，所以我始终要求自己的画有变化，要生长。近几年对自己的追求清晰了些，梳理出一些系列，有意识地组建自己的修辞和语法。如今还抽出些时间进行综合材料的绘画，仍以山水为题材，无论什么工具材料，“绘画性”一直是我关心的点。
q：水墨山水源远流长，怎样看待传统山水和当代山水？
a：科技的创变、时代的更替，让我们已无法像古人一样面对自然。我尝试以当下的视角、地域、心境回望传统，寻找其中能勾联当下或穿越未来的那部分。传统与当代都是我绘画力量的源泉，同时我又把传统和当代比作两面镜子，为的是照见自己认知自己。我的理想是在山水画中寻找亘古不变的天地洪荒和山河岁月。
q：感觉“藏”在山林中的灵兽，比起专门的鸟兽画，更有“寻”的乐趣，有什么灵感来源吗？
a：这也是我新的尝试，山水画中加入了瑞兽，似乎更有情节的带入及互动的可能。山水和翎毛走兽虽是传统绘画的不同科目，但人和动物和自然的和谐关系是艺术永恒的主题。
q：除了绘画还接触哪些艺术门类？有哪些爱好？
a：前辈们常说要把画画好，功夫在画外。我是深信不疑的。尤其中国艺术，通汇交融很重要。除了画画我喜欢书法，书法是中国画审美的基调，走不进去就很难体会中国画核心价值。另外我还喜欢京剧的声腔，吐字运腔的气息流转和笔精墨妙如出一辙。“读万卷书行万里路”是学艺不变的真理，当然如人饮水，冷暖自知。
q：未来有什么创作计划？
a：创作我觉得是自然生成的，无法具体计划。如今基本上延着现有的思路和几个系列的方向不断修正。今年会出版一本关于欣赏中国画的书。再有我参与斯沃琪艺术中心驻地艺术家的项目，可能在那里会有新创作。
邵仄炯
上海师范大学美术学院副教授，硕士生导师。上海美术家协会中国画艺委会委员，上海书法家协会理事及教育交流委员会委员，上海书画院画师。
文编
刘莉娜
美编
何亦平
上观号作者：上海文联
